Musée d’Art Contemporain MAC (Bahia, Brésil)

L’œuvre Le Collectionneur (Huile sur toile, 41 x 33 cm) intègrera la Collection Permanente du Musée d’Art Contemporain (MAC) de Bahia au Brésil, dès le 10 Juin 2011.

Le Musée d’Art Contemporain de Bahia, un espace culturel de Barroquinha, qui abrite aujourd’hui le théâtre Grégorien de Mattos, est l’espace culturel de Salvador. Le 10 juin 2011, la Collection Permanente du Musée d’Art Contemporain MAC sera lancée. La date du lancement a été fixée au lundi 10/01/11 à 16h30, lors d’une réunion à la Fundação Cultural Gregorio de Mattos, entre le président de la Fondation, Ipojucã Cabral Brito, et la directrice du MAC, Simone Lobão. La collection comprend plus de 100 œuvres d’art dans les catégories: peinture, sculpture, gravure, dessin et photographie, et compte sur la participation d’artistes de plusieurs pays, tels que: Brésil, France, Belgique, Japon, Italie, Espagne. Portugal, Allemagne, États-Unis, Royaume-Uni, Tunisie, Turquie, Mexique, Venezuela, Colombie, Uruguay, Argentine, Chili, Israël, République dominicaine, Arabie Saoudite et contient une riche diversité de styles et de formes qui comprennent l’art surréaliste, l’art impressionniste , art naïf, art abstrait, figuratif, réaliste, des techniques les plus variées, ouvrant la voie à de nouvelles tendances.

Simone Lobão, directrice du MAC.

Salvador, capitale de l’État de Bahia, est l’une des rares villes brésiliennes à s’être dotée de caractéristiques architecturales de l’époque coloniale. Les églises, à leur tour, avaient leurs propres caractéristiques. Selon les archives de la Fondation Gregorio de Mattos (FGM), une agence de la ville de Salvador, Manuel Leitão Ribeiro et son épouse ont consenti à la construction d’une chapelle pour la Fraternité. Notre-Dame de Barroquinha, qui fut érigé rapidement en raison des dons faits par les habitants de la ville entre 1722 et 1726. Au milieu du XVIIIe siècle, la Fraternité des Martyrs de Bom Jesus, basée dans l’église de Notre-Dame de la Rosary of Blacks à Pelourinho, a déménagé là-bas, avec cette confrérie de Notre-Dame de Barroquinha avec des tirages au sort. C’est parce qu’il vient de la Confrérie que le Rosaire des Noirs est devenu plus fort que la Confrérie de Barroquinha. À partir de là, l’église doit être entretenue par ce groupe de personnes. On pense également que les améliorations apportées au temple ont été réalisées, telles que l’extension et la continuité pour que l’église soit pleinement complétée. En mars 1984, l’église est pratiquement à Barroquinha, détruite par un incendie, en ruine. C’est la fin des 80 ans de la première proposition de récupération de la région, un projet de Lina Bo Bardi, qui visait à récupérer l’espace d’aujourd’hui, Gregorio de Mattos et l’église théâtrale de Barroquinha, partiellement exécutée. En 2003, Petrobras a investi dans la restauration de l’église. L’État octroyait initialement 620 000 £. L’œuvre de grande importance pour la ville de Salvador est un monument situé sur un site à forte connotation culturelle, entre Praça Castro Alves et Espaço Unibanco Film, qui abrite à présent le théâtre Gregorio.

Gregorio de Mattos, Fondation Mémorial.

Au Brésil, l’art contemporain fait son apparition dans la décennie 50 avec la Biennale, qui comprenait 1854 œuvres représentant 23 pays. Ciccillo Matarazzo a proposé de diriger un spectacle international inspiré de la Biennale de Venise. La décennie a également marqué la résurgence de l’abstraction géométrique et informelle. Le premier proposait une rupture avec l’art figuratif, basé sur le néoplasticisme Piet Mondrian. Il est adopté par le groupe à Sao Paulo Break en 1952 et à Rio de Janeiro. Le chef du groupe adopte en 1954 un principe de base de l’art particulier de l’art brésilien, qui commence en 1957 à Rio de Janeiro. Quelques artistes sensuels pour Concretismo. L’artiste Hélio Oiticica en est un représentant du mouvement.

MAM Bahia : Créé en 1959 et ouvert au public en juin janvier 1960, le Musée d’art moderne de Bahia – MAM / BA est né dans le but de placer la ville de Salvador dans le scénario de l’art moderne et national. Le projet de Lina Bo Bardi pour le MEM / BA est axé sur la création d’une centralité culturelle dans la région du Nord-Est grâce à la création d’un musée-école, dédié à la formation d’un public d’enfants et de jeunes. Une telle idée a été développée par l’architecte d’Habitat dans des articles traitant de l’importance d’une collaboration étroite entre l’art industriel et l’artisanat.

La Collection d’art populaire – Lina Bo Bardi (1914-1992) : Actuellement exposée au Solar Ferrão, Le musée d’art populaire – conçu par Lina Bo Bardiin en 1961, établit un lien entre l’industrie et l’artisanat en vue de créer un design original. Les arts de proximité et l’approche moderne populaire élimineraient les barrières entre les musées classiques et les musées populaires créés par l’art. Ces MAM et MAP seraient, selon les côtés de l’architecte de la même pièce. Deux expositions inaugurant Solar Unhão restauré et le Musée d’art populaire : Artistes du Nord-Est – avec des œuvres de John House (1944), Francisco Brennand (1927) et Sante Scaldaferri (1928), entre autres, composées d’environ 100 000 pièces, y compris des œuvres de tous les jours, objets en partie rituels, art indigène, objets achetés lors de foires populaires. Les désaccords avec son assistant, le peintre Sante Scaldaferri, et l’occupation du musée par l’armée après le coup d’État de 1964, ont conduit au licenciement de Lina Bo Bardi, remplacée temporairement par l’anthropologue Renato Ferraz, puis par Mario CravoJunior.

L’Histoire de MAC : MAC a été créée par Simone Lobão et José Eduardo Clementein en décembre 2009. Depuis sa création, le musée est dirigé par Simone Lobão, qui a travaillé chez MAM Bahia Art Education au sein de l’équipe principale de Tonico Portela et de Roseli Amado, Stella Carrozzo, Wasa groupe de trois médiateurs de l’éducation artistique, Simone Lobão a travaillé dans les médiateurs de fonction, Daniel Almeida et Luis Augusto Silva. Les trois étaient des étudiants de l’école des beaux-arts. Ils ont développé un travail avec la communauté de MAM et les écoles Salvador, et ont organisé des visites au sein du musée. Le travail consistant à faire comprendre aux étudiants ce que l’artiste entendait par ses œuvres.  À cette époque, les médiateurs ont formé une étude de groupe consacrée à la recherche en art et en histoire.

Conseil directeur MAC : Le professeur Simone Lobão, BA en littérature de UCSAL, médiateur culturel, sculpteur, peintre et président d’ONG, professeur historien José Eduardo Clemente, maître en éducation, philosophie et histoire des sciences, de UFBA / UEFS et Pedro Henrique Cavalcanti, étudiant École des Beaux-Arts de l’Université de Bahia, designer, peintre et professeur d’anglais. Le MAC est une ONG muséale en phase de mise en œuvre, enregistrée au Musée brésilien (IBRAM) et au Conseil des musées IPAC (DIMUS) 11.431.729 / 0001-39 CNPJ, qui reconnaît son engagement à réduire la dette sociale auprès de la population exclue de l’univers des arts visuels, car il permet aux jeunes et aux adultes d’accéder à l’éducation artistique, à l’équité éducative et à l’éducation écologique, considéré comme un processus de formation visant à améliorer la qualité de la vie dans le nord-est du Brésil. Le lancement de la collection permanente du MAC est prévu pour le 10 juin 2011 à Salvador, Bahia, dans l’espace culturel de la région de Barroquinha (Gregory Mattos) et sera gratuit pour tous. Le musée sera honoré en tant que professeur et restaurateur spécial de l’école de beaux-arts José Dirson Argolo de l’Université Federal da Bahia.

Dossier de presse du MAC, Bahia, Brésil (2011).